角色设计有那些技巧

无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。

无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。

一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该是什么样的?他需要露出一口锋利的牙齿吗?需要什么其他的装饰吗?”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。

当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。

在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会慢慢承认你的设计。

1、了解他们的心理

“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”– Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

2、制造矛盾

“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” – Jacques Bardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

3、在涂鸦中创造

“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”– Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

4、利用试验稿

“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T恤的设计，还小赚了一笔” – Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

5、露一些牙齿

“如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。也会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol

6、考虑角色的运动方式

“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom

7、运用色彩和渲染

“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。”– TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK

8、保持童真

“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。” – Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA

9、了解里面的东西

“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”– Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

10、掌握生物学

“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简单的例子：‘如果颌骨没有进化?’ 这就足以让我忙一阵儿的了— — 它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”– Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

11、不要乱造怪物

“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。” – Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK

12、不要被传统所限制

“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”– JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

13、不要给豆子加上血管

“豆子的形状很简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、 圆。他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉 BBC 电视台。” – StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK

14、不要让它太像生物

“迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。” – Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

15、不要去修复你的比例

“用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”– TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK

16、不要过分想象

“大多数动物都有两个关键的功能：头向集中(主要的感知和通信器官都集中在头部领域);与双边对称 (左、 右两边大体是对称的)。对这些进行更改，观众可能就难以认同了。” – Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

17、不要过度使用色彩

“强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜色方面，如添加纹理。结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简单与复杂，产生一种自然和谐的效果。” – Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA

18、不要把色彩放在第一位

“色彩，对我来说，并不是必不可少的 —角色设计仍然在用简单的黑色线条呈现。但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的个性 — — 例如粉红色和红色可能会暗示女性、可爱的角色。”– Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

19、不要只是简单的变化

“不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。多思考演变：发明你自己的演变套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥有。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

20、不要忽视标志性符号

“头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。” – Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

21、考虑比例

“性感在某种程度上是一个比例问题，因此时常检查肩膀、胸部、腰部以及臀部之间是否很和谐。如果你对于寻找正确的的姿态有困难，你可以通过多观察体会自己平时每天的动作来改善，比如起床、伸懒腰、穿衣服等等。” – Xavier Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France

22、简化线条

“勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。” – MEKA, Graphic designer and illustrator
, Montreal, Canada

23、更进一步

“速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。” – Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales

24、工于一点

“一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。”– Charuca, Designer, Barcelona, Spain

25、丰富形态

“通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。” – Stephen Silver, Animator, California, USA

26、设定故事

“故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。” – Dacosta!, Creative director, Vancouver, Canada

27、搭建舞台

“一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。” – Marc Craste, Senior animation director, London, UK

28、注意细节

“细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。” – Rubens Cantuni, Art director, Genoa, Italy

29、区域获取

“当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。”– Tom Whalen, Illustrator and designer, Los Angeles, USA

30、描绘故事

“为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。”– Mark Gmehling, Illustrator, Dortmund, Germany

31、不要迷失于细节

“不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。”– Stephen Silver, Animator, California, USA

32、不要故意搞怪

“把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上，可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者，但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法，而不是100个糟糕的点子。”– Rubens Cantuni, Art director, Genoa, Italy

33、不要忽视漫画文化

“姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。”– MEKA, Graphic designer and illustrator, Montreal,Canada

34、不要忘了投影

“当你完成了一个角色的设计时，注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”，那么你的设计是有效的。当你应用色彩时，也将对你设计的个性化有所帮助。”– Charuca, Designer, Barcelona, Spain

35、不要敷衍了事

“在你画的好之前，总要经历一段画的很糟糕的时期，因此，不要放弃。不要对一个动作或者一个部位敷衍了事。如果有什么事你无法得到，那么就只是坚持下去就好了。大部分时间我做的事都很糟糕直到结束。但是你一旦冲过去了，突然之间它会开始慢慢看起来很不错。” – Dacosta!, Creative director, Vancouver, Canada

36、不要缺失情感

“一个成功的奇怪的角色不只是第一眼看上去奇怪和独特，而是需要与观者产生情感的共鸣。就像有东西抓着他一样，吸引他的注意力并且勾住他的好奇心让他能够自己去发现更多的东西。” – Mark Gmehling, Illustrator, Dortmund, Germany

37、不要停止观察

“多观察各色的人、衣着、发型、配饰、打扮等任何有助于你的设计增加细节和情绪的东西，同时通过你的设计能反映出你的个性和独特性。这些细节可以被表达的幽默些，如印在T恤上的诙谐口号，一个纹身或者一副怪异的太阳镜。” – Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales

38、不要拖延

“这也许听起来很简单，但是不要拖延。当你脑中有一个灵感闪过，就抓住它。如果你正对一个设计有源源不断的思路时，那就争取马上做完它。当一个伟大的创意在接近完成时溜走了，那是很令人惋惜的。总结起来就是要趁热打铁啊。” – Tom Whalen, Illustrator and designer, Los Angeles, USA

39、不要把性和性感弄混了

“一个性感的女孩不一定就要很苗条，因此不要忘了在腹部或胸部的形状这些解剖细节上多下点功夫。但记住，色情和庸俗内容不是性感：大家都喜欢性感有趣的女孩，但大部分人会对过分的性感感到不舒服。因此多想性感而不是性。” – Xavier Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France

40、不要太写实了

“如果一个角色需要一直唱歌，一直跳舞，那么我能想到唯一的一件事就是尽量使他不要太写实。并不是因为对写实主义天生有偏见，但是它很少有看起来好的。越接近真实，就会让人更多地去质疑它为什么还要存在。”– Marc Craste, Senior animation director, London, UK